• 用創意“再造”城市——聯發·鳳凰木2015兩岸空間藝術周成功舉辦
  • 發布時間:2015-12-16 來源:
  •   (刊于12月16日廈門日報)

      本報訊(記者袁舒琪)用紙糊的茶室、可以隨時折疊“打包帶走”的屋子、全竹子撐起的小屋……這樣的空間設計作品您看過嗎?12月11日-14日,以“創意·生活”為主題的聯發·鳳凰木2015兩岸空間藝術周在鷺島刮起了一股“再造”設計風潮,展示選擇在由湖里老工業區4.2萬平方米舊廠房改造而成的大型文創園區聯發華美空間內舉辦,獻上一場“大再造”內有“小再造”的空間對話。

      據悉,聯發·鳳凰木2015兩岸空間藝術周由廈門市建筑裝飾協會主辦,鳳凰木藝術中心承辦,我市本土企業聯發集團總冠名贊助,臺灣文化創意交流協會、臺灣室內設計師協會、建設銀行、聯發華美空間文創園協辦。

      聯發?鳳凰木2015兩岸空間藝術周開幕式現場

      【關鍵詞:再造】——助推城市“新生”,設計師9平方米內秀“再造”

      城市更新對于一座城市的發展至關重要,也是一個城市文化和創新的價值所在。作為兩岸業界的設計盛宴,今年的兩岸空間藝術周抓住了湖里老工業區朝向“樓宇經濟”、“商務經濟”、“文創產業”轉型的機遇,發起“再造”的主題。

      從展館外慢慢步行到展館內,九個具有強烈視覺沖擊力,同時又讓人覺得“腦洞大開”的空間設計作品引得參觀者競相拍照留念。這是由九個兩岸設計師領銜設計的“再造”盒子主題設計展,利用實現燈光及材料的變幻及重新利用,設計師們在3米長、3米寬、3米高的“螺螄殼里做道場”,為參觀者詮釋他們對于“再造”的認知及感悟,探索關于“再造”的多種可能。此外,鼓浪嶼公廁、湖里創意街區的設計作品也都特意展示在現場,參與展覽的設計師有的獨具匠心,有的情懷滿滿,設計作品兼具實用性與創意性,將“再造”融入日常生活。

      9個“盒子”

      “再造”意味著什么,“再造”是走向“推翻”,或者是“新生”?本屆空間設計周還邀請到臺灣著名建筑師簡學義、臺灣著名設計師陸希杰、中國當代著名建筑師張雷,與兩岸業界設計師們一起共話“文化與再造”,探討如何為城市的“再造”創造“新生”。

      “無論是九個‘盒子’設計展,或者是設計大師的高峰論壇,都是對未來廈門城市更新、文化空間創造提供的探索及啟示。”本屆藝術周策展人、鳳凰木藝術中心主要發起人方國溪如此說到。他的想法與聯發集團本次冠名贊助藝術周的初衷不謀而合,聯發希望每一個空間的改造和更新,都能夠帶著現代的精神,又不忘幾十年沉淀下來的人文內涵,而廈門是聯發為之奮斗的城市,希望這次藝術周能夠作為一個平臺甚至“跳板”,為“美麗廈門”建設注入更多創意的力量,助推城市“新生”。

      【關鍵詞:“業界+學界”】——提供成長“搖籃”,300多幅師生作品聯袂展出

      展覽,顧名思義是一次展示和呈現,但本屆兩岸藝術周想要達到的目的并不止于此,在方國溪及其他共同策展人看來,這場展覽背后更是一次“業界+學界”的合作,承載著教與學的美好初衷。

      作為本次設計周最大亮點的九個“再造”盒子主題設計展,就不是設計師的獨立作品,而是由一個設計師帶著三個學生共同完成。“裹”主題“盒子”的主筆設計師王明曜就告訴記者,為了布置展覽,學生們與設計師通宵達旦一起創作,而臺灣設計師們更是帶著學生在幾天前就乘飛機抵達廈門,不少布展都是學生們獨立完成的。

      300多幅師生作品聯袂展出

      “我們希望通過‘業界+學界’的合作,給今后想從事空間設計行業的大學生提供‘練兵臺’。”方國溪說,藝術周還面向兩岸高校、業界設計師征集了三百多幅作品于現場進行展出交流,讓學生在未出學校前,就有了向社會展現自我與創意的機會。在藝術周中的“兩岸設計人才峰會”中,學生們還能在現場聆聽設計大腕講述“選才法則”,以及他們從“菜鳥變海鳥”的進化史。而在設計周開幕前,圍繞“設計”主題的校園公開課于11月25日、11月27日、12月3日分別在廈門大學嘉庚學院、廈門城市學院、福州大學工藝美術學院開展,讓來自兩岸業界的設計大師們,以經驗而獨到的設計智慧,帶給學界精彩的分享。

      【關鍵詞:兩岸】——碰撞創意火花,臺灣設計團隊跨海參展

      除了聊“再造”、促下一代成長,還有一個元素由始至終貫穿本屆藝術周——兩岸。從活動策展到展出的設計作品,都少不了海峽對岸臺灣同胞的身影。臺灣室內設計學會莊修田理事長,非常熱心海峽兩岸的設計界交流,連續兩屆積極邀請、組織臺灣業界和學界參與到藝術周的活動中來。

      看到藝術周的成功舉辦,臺灣文化創意交流協會理事長段湘麟感到很欣慰,他告訴記者,9個“盒子”中有其中3個是臺灣設計師帶領臺灣大學生聯手創作的,而在兩岸設計師、高校師生作品聯展中,也有40件作品來自臺灣。“文化如何透過創新變身成產業,這是我們想要尋找的答案。”而這樣的答案,段湘麟想帶領設計師到大陸來尋找,通過與大陸設計師碰撞創意火花,互相交流互補所長,更讓臺灣學生開拓視野。

      據悉,兩岸藝術周開辦到今年已是第二屆了,從第一屆開始,藝術周就得到了海峽對岸臺灣同胞的熱烈響應。段湘麟說,上一屆參展的學生及所在大學都與本屆不同,希望還有機會能夠參與下一屆、下下屆,讓全臺灣所有大學的設計專業學生都能有前來大陸學習交流的機會。

      【原聲】

      [廈門市建筑裝飾協會會長朱獎懷]:在湖里老工業區向“文創產業”轉型的機遇,我們有幸參與共同打造的兩岸空間藝術周活動,通過創意作品的展覽展示、現場互動,向社會和民眾傳達“設計是動力,是生產力”的重要觀念。

      此外,藝術周通過各種空間案例作品展示、通過對建筑工程“再造與文化”的詮釋,帶著兩岸設計師的夢想,繼續點燃廈門這座城市的設計熱情,形成社會、行業和公眾共同參與,用創意,照亮生活;用文化,洗禮社會,用美麗裝點城市。希望兩岸設計師們的努力,為這個時代創作更多、更好的文化作品,為美好廈門奉獻光和熱。

      [聯發集團副總經理張曙秋]:空間,可以是容器,也可以是藝術,可以是構造,也可以是人文內涵的當代呈現,兩岸藝術周致力于探討如何為城市的“再造”創造“新生”,如何在城市的“新生”中彰顯“歷史人文”的記憶,聯發集團希望通過這個機會,把空間藝術周,與城市更新、與打造廈門新名片結合起來,創造一個全新的氛圍,激活這方城池積淀下來的承載著特區榮光的資產,為共筑美麗廈門提供一己之力。(整理/記者袁舒琪)

      【觀察:聯發致力打造廈門文創“新名片”】

      本報記者袁舒琪

      作為中國房地產百強企業52強,品牌價值48強企業,廈門本土企業聯發集團三十余載創造品質生活,服務城市發展。作為一家知名房地產企業,它似乎與設計、藝術甚至文創沒有太緊密的關聯,那么,它為什么要花錢贊助一個看似與企業發展毫不相干的活動呢?

      聯發集團品牌與客戶關系部總經理陳養坤作出回答。他告訴記者,城市更新“新動力”的注入需要政府、民間和社會力量的共同參與。聯發生于廈門、長于廈門,作為對養育自己的城市的一種回報,聯發希望利用空間藝術、文化創意對城市進行更新和改造,為廈門營造更厚實更開明、更有文化底蘊和現代精神的城市氛圍和因子,助力“美麗廈門”的發展。而冠名贊助2015鳳凰木兩岸空間藝術周,就是聯發在追求企業自身發展的同時,通過多維公益并舉實現企業社會責任擔當的一種行為,希望通過藝術周,能夠打造一張廈門文創“新名片”,并為營造城市美學價值、提高城市品位盡一份心力。

      事實上,聯發集團對于傳遞美、構建城市文化名片的活動一直不遺余力,從推動老舊廠房改造,投身文創園發展,聯發一直用行動踐行自己的承諾。此外,聯發始終認為文化是城市的“靈魂”,為此還連續九年獨家冠名海峽兩岸(集美)龍舟文化節、連續六年獨家冠名海西汽博會開幕式。

      【小“盒子”,大創意】——九個“再造”盒子主題設計展展示

      本報記者袁舒琪

      [幻:在有限中再造無限]

      在“幻”這個“盒子”中,你會消失,甚至能體會在有限中找到無限的奇妙感覺。

      第一層消失,在于外表。“幻”通過鏡面的材料去包裹盒子表面,利用鏡面的反射讓盒子變得輕盈甚至“消失”。置身其中時,你又能看見內部空間由六個鏡面組成,透過相互反射“打破邊界”,在有限的空間中實現再造,營造無限的可能。

      [裹:關注城市小細節的涂鴉世界]

      在盒子現場,主筆設計師和他的團隊制作了一個雕塑,通過一條特色的絲巾以不同方式的“裹”,呈現出不一樣的藝術造型。

      與此同時,他們還通過腦洞大開的打開方式,呈現出了一個別樣的視頻播放形式,傳播這種“裹”的理念,呼吁用“藝術再造”的方式對我們周邊環境中的事物進行美化改造,小到街頭垃圾桶、變電箱,大到brt天橋、老舊城區的改造,希望以此推動政府、藝術家、設計師、高校設計系各方,來共同來實現“藝術再造廈門”的計劃。

      [師法自然:科技與環境的永續發展]

      以文化、自然、永續的理念推動設計的發展,在造型上以天圓地方的空間思維,結合三面的鏡面材質來延伸空間的領域感,并藉由中國的文字的呈現,來象征華人文華的淵遠流長……在展區中央飄浮的生態綠球,用來象征地球自然的周而復始與生生不息。懸掛在半空中的led燈泡與回收的寶特瓶中的綠色植物,象征科技發展與環境永續的綠色思維。

      [紙:可以捏塑的空間]

      透過回收紙張將其浸泡,還原為液態的紙漿狀,進一步捏塑為空間,希望探討一種構造方式,能夠用日常可見的廢棄物“再造”為可以被人體驗的空間。借由回收紙“再造”,這小小的茶室希望能喚起體驗者對環境的感官知覺。

      [拾光:再造的不止是空間]

      何為再造?再造什么?設計師認為,再造可以與空間、材質、形態有關,也可以與記憶、時間相關。“拾光”中通過一個小木屋及滑梯的呈現,希望觀者能重拾不經意流失的時光。

      [折·空間:可折疊的房子]

      設計者帶給我們一個真實版的“移動小屋”,這個折疊空間的每面墻體都可以自由diy,每個人都可以根據自己的創意進行設計和互動,設計出專屬于自己的移動小屋。

      [律:耐用環保的竹屋]

      “律,均布也,均衡廣布于萬物的真諦。”這句話或許是設計師想要表達的想法。作品選用青、黃竹子,在空間形式上達成對稱和統一。

      [虛:沒有窗和墻的空間]

      在虛的空間里,會打破堅固壁壘的束縛,重新定義“人與空間的關系”。你可以在虛幻縹緲的空間里,沉迷于飄然的迷幻色彩,享受影子的樂趣,透過紗幔捕捉神秘的朦朧美,尋找屬于自己的自由和快樂。

      [循:生生不息的綠色空間]

      作品以漸進式尺度變化的樹影印象來表達它的生存及成長,以簡單剪影的人形圖像來對應大自然中植物的成長與循環,看見人類與自然不可避免之循環定律。

      兩岸著名設計大師演講,探討“再造與文化”——演講吸引眾多業界、學界人士前來傾聽

      本報訊(記者程午鵬王玉婷)12月12日,在湖里聯發華美空間文創園,來自兩岸的三位著名設計大師簡學義、陸希杰、張雷以“再造和文化”為主題,分別進行演講,吸引300多名業界、學界的設計人士前來傾聽。

      這是聯發·鳳凰木2015兩岸空間藝術周的重要組成部分。大學“社區”化、孕“腹”月子中心、混凝土縫之宅……三位著名設計大師分別從各自設計、建筑的實際案例出發,拿出自己的“干貨”與大家分享,探討城市的改造,以及如何更好地保留傳統建筑文化。

      【臺灣著名建筑師簡學義:設計是活著的鼓舞】

      我們做設計的目的,就是要去想,如何才能創造一個空間。這個空間不只要滿足我們的生活機能需求,更要讓我們能夠尋找到一種精神上的歸宿。設計跟音樂一樣,是無時無刻不存在在我們生活的空間當中的,它有著強烈的影響力。我們不是為了設計而設計,而是要回歸到一種自然的狀態。

      設計這么苦,但我還愿意做設計師,因為這是一種“活著的鼓舞”。設計對于我來說,不是一種工作,不是一種狹隘的生活需求,而是我精神上的寄托。

      【著名建筑師張雷:設計不是改變,而是尊重】

      我對新舊關系的價值觀是這樣的:新的東西進去,對原本舊的東西是更好的一種尊重與提升。我們所追求的是天人合一,是人與建筑,人與自然和諧的一種關系。

      “鄉土”是我很重視的一樣元素,也就是要追求重塑生活的歸屬感。大拆大建中,拆的不是房子,而是一種社區歸屬感,這就是為什么現在越來越多的人喜歡往鄉村跑,就是因為我們缺失了一種文脈的延續。鄉土是要因地制宜的,這些是設計師設計不出來的,它是生活的一部分,設計不是改變,而是尊重。

      【臺灣著名設計師陸希杰:設計師要懂得“預測未來”】

      建筑或者設計,并不是單純的藝術創造,而是一個社會事件,一個看世界的入口,一場無止盡的探險。經由對各種條件,找出隱藏在真實世界下新的幾何秩序及關系,連接過去與未來……

      設計師不僅要學會堅持,也要懂得預測未來,將折疊的條件展開,尊重業主的想法,在不“離譜”的范圍之內的“譜”,這就是設計的容許度。

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